Алексей Клоков: о творчестве и не только

Линия, цвет, сочетание. Я не признаю серый академизм, который может быть классически и эстетически выверен, но несет абсолютную серость Бытия.

«…Мне это никогда не нравилось. Работая открытыми чистыми цветами,я обращаюсь к правому полушарию, которое действует в более активной форме, оздоравливая весь организм – от эстетического омоложения до духовного инсайта…» (художник А.Клоков)

Каждый художник пишет свою историю, открывая перед зрителем собственную уникальную философию и свое видение мира. История художника Алексея Клокова началась около тридцати лет назад и по сегодняшний день не перестает удивлять поклонников его творчества. Сам автор ведет уединенный образ жизни, но его «живые» полотна говорят сами за себя.

Энергия, свобода и порождаемая ими красота являются характерными чертами, присущими таланту Алексея Клокова. Наставничество великого авангардиста Анатолия Зверева, профессиональная подготовка в стенах художественно-промышленного училища, реставрационная практика в ведущих русских музеях и иконописных монастырских мастерских – все способствовало кристаллизации мастерства и духа Клокова как автора и как личности, воплотившихся в его индивидуальном почерке.

Алексей Клоков. Сиюящая Венеция, из цикла «Отражение». Холст, масло, 70х90.

«…Картина – это всегда диалог с самим собой, не монолог, а именно диалог. Есть внешний человек – позёр, эдакий социальный игрок, а есть внутренний – естественный и свободный. Субстанция одна и та же, а люди совершенно разные. Поэтому между внешним и внутренним существует диалог, как общение с самим собой, размышление, думание, осмысление…» (художник А.Клоков)

В творчестве Алексея Клокова абсолютно нет места планированию, он пишет наитийно, без предварительных эскизов и набросков. Однако стихийное у Клокова управляемо его художественной волей и накопленной духовной силой. Одной из главных концепций, на которых основывается его живопись, является объемная многослойность и мощный лаконизм. В результате, в красочных рельефных композициях возникает неповторимое сочетание образа и цвета, в котором таится глубокий сакральный смысл.

«…Прежде всего, я сам стараюсь быть лучше. И если я чуть-чуть стану лучше, это отразится в моем произведении, и человек, который будет общаться с этим произведением, он тоже станет чуть-чуть лучше. Самое главное – это создать к тому условия, написав картину, которая способна подвигнуть человека думать в позитивном ключе, тогда он уже станет мудрее, рассудительнее, образованнее, даже если он со мной не согласен…» (художник А.Клоков)

14.12.2014